Zunehmend ist […] zu beobachten, dass von Kunst weniger gesellschaftliche Impulse erwartet werden, sondern dass Künstler einfach nur schillern sollen, den gängigen Klischees entsprechen und sich mehr oder weniger glücklich in ein Schicksal als Schmuckstück der Gesellschaft ergeben. Viele Künstler streben genau dies an und bewegen sich so selbstverständlich am Gängelband des Kunstmarktes, als ob darin die höchste Vollkommenheit jeder künstlerischen Disziplin zu suchen wäre. Dabei ist der Kunstmarkt bestimmt nicht das Maß aller Dinge, wenn es um die Verbindung von Kunst und Ökonomie geht.

Deswegen fasziniert mich das clubblumen-Projekt von Flora Neuwirth. […] [Es hat] weniger mit Exklusivität zu tun, stattdessen ist dieses Projekt unvorstellbar großzügig. Es wendet sich an alle, es bezieht viele Aktivisten dies- und jenseits der Kunst mit ein. Die Künstlerin selbst zieht als Initiatorin, als Gestalterin, als Impresario diskrete Fäden, tritt aber hinter einer genreübergreifenden und die Grenzen der Kunst hinter sich lassenden Vision eines Miteinanders zurück. Und greift dabei mühelos die losen Enden wichtiger Diskurse der zeitgenössischen Kunst auf, über die Berechtigung von Kunst im öffentlichen Raum, die Zukunft „relationistischer“ Kunstpraxis und die Möglichkeiten von Kunst, eine „community“ zu stiften. […] Eine Selbstdarstellung mit so vielen Beteiligten, in der die vielen scheinbar disparaten Interessen sich zu einem schlüssigen Ganzen verbinden, das lebendig ist und sich bewegt, ganz ohne Prunk, ohne Ketten. Was hier als Kunst entsteht, geht unmittelbar in die Textur der Gesellschaft über, ohne den Filter eines institutionellen Rahmens. Das ist vielleicht niedlich, wild, oder wahrscheinlich stellenweise beides. Aber es bleibt kaum etwas übrig, was im Museum verstauben kann, weder servile Wanzen noch erhabene Staubfänger. Deswegen: hingehen, atmen, anschauen, trinken, essen und dabei sein.