Installationen und Interventionen von acht Künstlerinnen und Künstlern widmeten sich dem Zusammenspiel von Zeichensetzung, Raumbildung und Sprachkritik. Schrift und Zeichen wurden durch unterschiedliche Kommunikationstypen aufgegriffen und so in verschiedenste Medien übersetzt, dass durch die einfließende visuelle und sprachliche Semantik ein Gespür für die räumliche und urbane Rhythmik entstehen konnte. Gleichzeitig übten die KünstlerInnen Kritik an den architektonischen, sozialen und kapitalistischen Strategien, die sich speziell am Praterstern manifestieren: Der Praterstern ist Bahnhof und Platz, Beginn und Endpunkt von Vergnügungs-, Festival-, Messe-, Sport-, Tourismus-, Transport-, Grün- und Erholungs-, Wohn- sowie Arbeitsviertel und in diesen Dimensionen den unterschiedlichsten Interessen und Tätigkeiten unterworfen.

Text: Ursula Maria Probst, Martin Wagner

Michael Gumhold: O. T. (Open Air: Stage: Rehearsal: Room #11)
Gumhold befragte mit seiner 5 m hohen Skulptur den Status quo der Installations- und Interventionskunst, indem er die künstlerischen Ökonomien formal und strukturell auf die urbane Situation im Außenraum des Fluc ausrichtete. Aus einem antimonumentalen Gestus heraus eignete er sich Baumaterial an und konstruierte mittels Traversen ein skulpturales Objekt, welches auf das Umfeld des Pratersterns, wie beispielsweise auf die Konstruktion des Wiener Riesenrads, die Großbaustelle und die Veranstaltungspraxis des Fluc anspielte. So testete die Installation die Gesamtorchestrierung urbaner Besetzungsmöglichkeiten ab.

Sonia Leimer: Untitled
Mietbuchstaben, die normalerweise der Werbung im öffentlichen Raum dienen, wurden auf dem Platz vor dem Nordbahnhof in Wien zu einer temporären Skulptur aufgebaut. Über den an einen Untertitel erinnernden Text „BETON, STAHL, GLAS, 2008“ wurde der erst 2008 erfolgte Umbau des Bahnhofes thematisiert. Der Text reduzierte die transparente Architektur, in die sich der Bahnhof jetzt kleidet, auf seine Grundbestandteile und rückte sie damit in das Zentrum der Aufmerksamkeit.

Stefan Sandner: O. T.
Stefan Sandner arbeitet in seiner Malerei mit Schriftzügen, die er wie jedes andere Motiv malerischen und formalen Analysen unterzieht. Neben kalligrafischen Ornamenten finden sich handschriftliche Notizen, die mit dem Effekt des Wiedererkennbaren operieren, aber auch nicht lesbare Notizen oder kaum dechiffrierbare Schriftzüge. Dass hinter den aufgegriffenen Notizen Menschen stehen und dadurch persönliche Bezüge und neue Formen der Porträtmalerei entwickelt werden, löste Sandners Eingriff in den urbanen Raum aus einer narrativen Semantik.

David Moises: Volume Unit Meter
David Moises machte ein Drehspulinstrument, wie wir es von Kompaktkassettenrekordern kennen, in der überdimensionalen Größe von 1 × 1,5 m zu einem Indikator visueller Signale im urbanen Raum. Als Übersetzung von musikalischen Notationen setzte es optische Signale frei.

Christian Egger: nature as a genuine audience
Die Wandarbeit nature as a genuine audience zeigte ein letztes mögliches Bild kollektiver Identitätserschütterungen des Subjekts in Konfrontation mit einer durchrationalisierten, dystopischen Landschaft. Sie kontextualisierte sowohl den historischen als auch den aktuellen Umgang mit Natur.

Lucie Stahl: Structure Alloy
Für eine der Straße zugewandte Anzeigentafel wurde ein Poster produziert. Wien ist die Stadt mit der weltweit höchsten Plakatdichte. Während die kommerziellen Plakatflächen immer mehr expandieren, werden die Nutzungsflächen für Kultur immer knapper und eingeschränkter. Die Deregulation des öffentlichen Raums infolge von Großveranstaltungen und dessen Besetzung mit kommerziellen Zeichen verlangt geradezu nach einer Erweiterung des kulturellen Handlungsspielraums.

Anna Artaker: Personenalphabet
Anna Artaker installierte in Manier illegaler Plakatierer ein aus Porträtfotos mehr oder weniger bekannter Personen bestehendes Alphabet. Jede Aneinanderreihung von Porträtbildern konnte wie ein Wort „gelesen“ werden, sofern der Leser die jeweiligen Personen (er)kannte und namentlich identifizieren konnte. Die Lesbarkeit erwies sich als Frage des Personengedächtnisses und der Referenzen des Lesers. Es zeigte sich, dass die Zusammensetzung eines Personenalphabets vom Medienkonsum und den Interessen der Person abhängt, die es erstellt. Die Lesbarkeit des Alphabets nimmt in dem Maß zu, in dem sich Medienkonsum und Interessen des „Autors“ mit denjenigen der „Leser“ decken.

Boris Ondreicka: Ding Dong Band – Stand Under
Wie private und öffentliche Zonen des urbanen Raums sich mit körperlichen Aspekten von Intimität und instinktiven Handlungsabläufen verschränken, thematisierte Boris Ondreicka in seiner für die Fluc-Fassade konzipierten Soundinstallation, in der er Übergangssituationen aufgriff. So wurden die Grenzen zwischen Individuum und Außenraum vermessen und die Möglichkeiten kommunikativer und schützender Maßnahmen zur Festlegung ökonomischer, politischer, privater und kultureller Territorien durch eingespielte Sprachcollagen erkundet.

Texte: Ursula Maria Probst