sound:frame versprach dem Festivalthema dimensions entsprechend eine neue Art der audiovisuellen Auseinandersetzung mit Raum und dreidimensionalen Strukturen.
Stehen in der klassischen Visualisierung der Raum an sich (als Spielstätte und atmosphärischer Raum) sowie die plane Leinwand (als zweidimensionale Bildprojektionsfläche, die durch ihre visuelle Bespielung virtuell in den dritten Raum erweitert wird) im Vordergrund, so gewinnt mit den neuen Möglichkeiten rund um das sogenannte „Mapping“ der skulpturale Körper im Raum, also die tatsächlich dreidimensionale Projektionsfläche, an Bedeutung. „Mapping“ bietet die Möglichkeit, unverzerrt auf dreidimensionale Strukturen zu projizieren. Diese Form der Projektion ist in der Szene bereits als wichtiges künstlerisches Feld etabliert und zu einer vieleingesetzten Technologie geworden. Im Rahmen des Festivals wurde nicht nur die Fassade der Karlskirche zur Projektionsarchitektur, der öffentliche Raum zur Bühne. Auch das Fluc am Praterstern wurde ein Wochenende lang mit einer abstrakten Formenarchitektur eingehüllt und in eine leuchtende und tönende Mapping-Skulptur verwandelt, in deren Innerem ein audiovisuelles Performanceprogramm stattfand.
sound:frame umfasste auch Ausstellungen, Live-Performances, Symposien und Workshops.